Después de 25 años con Garfield hemos visto pasar por sus tiras a multitud de personajes: Garfield, Odie, Jon, Pooky... son los que más conocemos pero hay muchos, muchos más... Vamos a presentarte a todos, para que pases un buen rato viendo todo lo que ha aparecido sobre ellos. Y para acompañarte en la lectura de su historia las inconfundibles e inigualables tiras de Garfield.
En pocas palabras... Garfield nació para las páginas de tiras cómicas el 19 de Junio de 1978. El artífice de tal evento se llamaba Jim Davis. Garfield es una tira cómica que se centra en la vida de un gato naranja gordo, cínico y perezoso que adora la lasaña, el café y su mando a distancia; su dueño, el sufrido Jon Bonachon y Odie, un perro tonto pero dulce a la vez. Garfield comenzó su andadura tan solo en 41 periódicos pero rapidamente se convirtió en la tira cómica que más rápido había crecido a lo largo y ancho del mundo. A día de hoy, la tira aparece en más de 2570 periódicos y es leida diariamente por 263.000.000 personas en todo el mundo. El éxito de la tira cómica se basó en una popular serie de televisión, "Garfield & Friends" (Garfield y sus amigos), que fue emitida en la CBS desde 1988 hasta 1995, y actualmente sigue emitiendose en muchos paises. Además. Garfield disfruta de un exitoso mercado de licencias comerciales, donde cerca de 550 trabajadores desarrollan miles de productos alrededor de Garfield y el resto de sus amigos.
El vasto imperio de Garfield se expande por 111 países e inclute una página web, www.garfield.com, junto con un correo y un catálogo online de productos, Garfield Stuff (productos de Garfield), www.garfieldstuff.com. Más de 130.000.000 libros de Garfield han sido vendidos, y el último libro, "Garfield at 25: In Dog Years I'd Be Dead (Ballantine Books)" (Garfield a los 25, en años perrunos estaría muerto) está actualmente en todas las librerías a la venta.
La personalidad: La gente se identifica con Garfield porque Garfield es como ellos. "Es una persona humana dentro de un cuerpo de gato", suele decir su creador, Jim Davis. Garfield adora la televisión y odia los lunes. En realidad cualquier cosa que signifique no trabajar es agradable para los ojos de Garfield, y siendo más concretos su pasión por la comida y por dormir solo es comparable con el odio que siente hacía las dietas y el hacer ejercicio. Adora las mañanas, siempre y cuando estas comienzan tarde. El café "lo suficientemente fuerte como para para caerse de espaldas y ladrar" es la única manera ideal de comenzar el día. ¿Podría ser más humano? Gordo, perezoso y sobre todo extrañamente adorable... Garfield dice y hace las cosas que la gente les gustaría decir y hace... si pudiesen. Según Davis "Nos hacen sentirnos culpables por comer y dormir mucho, pero Garfield defiende nuestros derecho a comer donuts y a tomarnos una siesta por la tarde. De alguna manera, Garfield nos dice cuales son nuestras aspiraciones y por eso es tan adorable." Frases famosas: Garfield nunca se prodiga con sus palabras. Realmente, parte de su caracter está en su particular modo de ver el mundo. Entre los comentarios más famosos de Garfield encontramos:"Diet is 'die' with a 't'." (La dieta es morir pero sin la T)"Never trust a smiling cat." (Nunca te fies de un gato que sonría)"I'm not overweight, I'm undertall." (No estoy gordo, tan solo soy bajito)"Show me a good mouser, and I'll show you a cat with bad breath." (Enseñame un buen caza ratones y yo te mostraré un gato con mal aliento)
Con un salto propio de un felino, Garfield ha pasado de las tiras cómicas a la gran pantalla y lo ha conseguido tras 25 años de gandulear, comer y fastidiar a quienes tiene cerca. Esos méritos que encandilaron al gran público han hecho que el gato más famoso se vuelva de “carne y pelo” y consiga triunfar de la mejor manera para él: con el mínimo esfuerzo. ¡Felicidades Garfield! Te has ganado una buena lasaña. Nadie hubiera imaginado que un gato naranja con problemas de sobrepeso, una pasión desenfrenada por la lasaña y una infección crónica de egolatría pudiera sobrevivir más de un día en este mundo. Pues estaban todos equivocados. El pasado 19 de junio se celebró el vigésimo sexto aniversario de Garfield, ese felino odiado y querido por tantos. “Hacerse viejo es inevitable, madurar es opcional”. Escribe Garfield en una de las primeras páginas del libro que conmemoraba su primer cuarto de siglo. Una máxima que ha explotado con humor a lo largo de su vida. Y de qué manera. :: Carteles :: Trailer y Videos :: Salvapantallas
Casi nueve años después de su lanzamiento en 1978 por United Features Syndicated, Garfield se convirtió en una de las únicas cuatro tiras cómicas que han sido publicadas en más de 2.000 periódicos. Hoy es el líder indiscutible con más de 2.500 diarios de todo el mundo que ponen al alcance de los lectores las petulancias semanales de Garfield y sus amigos. Hito que le ha permitido salir en el libro Guinness de los récords como el personaje de tira cómica más distribuido. El 25 de octubre de 1982, Garfield debutaba en televisión. Fue gracias a un programa especial que llevó el título de Here comes Garfield. Seis años más tarde, llegaba la serie de animación Garfield and Friends, que duró hasta el año 1995. Ahora, este gato obsesionado con satisfacer su propio ego invade la gran pantalla con un largometraje que, cómo no, lleva su nombre como título. La llegada de esta versión cinematográfica de las aventuras de Garfield es, sin duda, la demostración de que su imperio se extiende por todos los medios. Todo empezó a mediados de los 70 cuando Jim Davis, dolido por el fracaso de su primera tira cómica Gnom Gnat, empezó a buscar un nuevo protagonista. “Puse todas las tiras que había en aquel momento encima de la mesa y busqué qué era lo que hacía falta”, explica Davis sobre su proceso de selección. “Fue como una racionalización de marketing”. Ante sus ojos vio que el mejor amigo del hombre, léase perro –no dinero–, era el único animal representado en las tiras cómicas y además con mucho éxito. Chuchos clásicos como Snoopy, Marmaduke, Fred Basset y Belvedere entretenían ya a los lectores de periódicos desde hacía tiempo. “De repente tuve una epifanía”, recuerda el ilustrador durante una entrevista hecha en Los Ángeles. Se dio cuenta de que no había gatos. ¿Y qué pasa con la tira cómica del gato Heathcliff? “No tenía conocimiento de su existencia”, se justifica Davis. Así fue como empezó la gestación de Garfield que, según palabras de su creador, representa “nuestro derecho a hacer el cerdo, gandulear y ser egoístas”. Davis, que nació en 1945 en Fairmont (Indiana), prefirió apostar por un animal: “Los animales te dan menos problemas”. Reconoce que la elección de un gato le daba mucho más margen de maniobra. “Además, Garfield no era necesariamente macho o hembra, joven o viejo”. Otra de las razones por las que se decidió por un felino es por su vasto conocimiento en la materia. Creció en una granja con ganado vacuno y 25 gatos. “Conocía muy bien su comportamiento y me permitió infundir personalidad humana a un animal”. No esconde que el nacimiento de Garfield es el resultado de una fascinación con el animal que representa. Considerados arrogantes, tienen tantos amigos como enemigos. Pero para Davis –que tiene dos gatos “además de trabajar para uno”–, son algo especial. “Un perro es un perro por lo que a mí respecta. Siempre sabes lo que piensan”. Durante el rodaje del largometraje, Davis habló con los preparadores de animales y descubrió algo que ya intuía. “Los perros hacen trucos para satisfacerte”. Todo lo contrario que los gatos. “Les importa un pepino lo que pienses”, reconoce entre sonriente y dolido. “Si hacen algo es porque les das algo a cambio, generalmente comida”. ¿Materialistas? “En este aspecto, sí”, reconoce el dibujante, que en su defensa argumenta que hay quien otorga “sentimientos y pensamientos humanos” a estos bichos, algo que les redimiría del abuso aparente al que someten a sus dueños. O no. Davis sabe que tanto Jon Arbuckle, el dueño de Garfield en la ficción, como él mismo son esclavos del gato. Pero no parece importarle mucho. Será el dinero. Al menos para él, ya que su empresa Paws Inc. posee hasta un Dassault Falcon 20F-5, un avión privado apto para 10 pasajeros. Todo se lo debe a la gran aceptación de su gato naranja. Once de los libros compilatorios de sus tiras han alcanzado el número uno en la lista de ventas del New York Times y siete de estos títulos aparecieron simultáneamente al menos una vez en dicha lista, una proeza que todavía tiene que ser superada. Otra huella dejada por Garfield es precisamente el formato horizontal que se utiliza para publicar recopilaciones de tiras cómicas. En la industria editorial se conoce como el “formato Garfield”. Consecuencia de los deseos de Davis, que no quería que sus tiras fueran publicadas verticalmente como se hacía con los libros de bolsillo. Toda clase de artilugios llevan su imagen. Desde las típicas camisetas, tazas, gorras, muñecos o pósters hasta ropa interior, imanes, alfombras, perchas, acuarios, flanes, vitaminas y sopas . Existe un grupo que organiza encuentros periódicos de coleccionistas de cosas de Garfield. Su primera reunión fue en 1999. El alcance de este gato naranja va más allá de las fronteras de su país de nacimiento y disfruta de una especial atención en Asia y Suramérica. Fue en China, por ejemplo, cuando Garfield se empezó a utilizar como herramienta para enseñar inglés a los más jóvenes. Un capítulo aparte se merece el muñeco de Garfield con ventosas que conquistó el mundo en la década de los 80. “Fue un malentendido entre nosotros y la empresa que estaba diseñando los productos”. Confiesa Davis que la idea era fabricar un Garfield con velcro para que se pudiera pegar en las cortinas si lo tirabas. Cuando le llegó el modelo con ventosas, “lo pegué a una ventana y lo dejé toda una noche. Me dije que si seguía pegado tiraríamos para adelante”. El éxito pilló a todos por sorpresa. Se desató una fiebre sin precedentes que despertó los más bajos instintos de algunos. El periódico The Hudson Dispatch de Texas anunciaba en esa época que los locales asaltaban coches para hacerse con un ejemplar. El impacto de Garfield fue total, incluso salvó vidas. Al menos es lo que afirmaban en 1989, también en Texas, cuando una bala del calibre 22 rompía la ventana de un coche familiar que rodaba por la ciudad de Corpus Christi. Según la policía, el peluche de Garfield desvió el proyectil salvando a una niña de cinco años que estaba cerca de una muerte segura. Hablando de salvar vidas, Davis sabe que la risa tiene poderes curativos y confiesa que su Garfield también posee esos poderes. Más que curar, ha hecho milagros. “Fue durante una visita a un hospital infantil de Chicago”, revela Davis. Había un niño en coma que “llevaba ocho semanas sin dar muestras de mejora tras un accidente”, dice. Enviaron a Garfield –un actor disfrazado con un traje del gato– en una de sus múltiples salidas a hospitales que la empresa de Davis organiza. “Garfield hizo la ronda por el hospital y cuando entró en la habitación del niño, éste se despertó y llamó al gato por su nombre”. Davis se calla un instante para que la revelación surta el efecto deseado. “Todos los presentes –incluso la madre y el doctor– empezaron a llorar. Incluso el actor que estaba disfrazado de Garfield”. Ante tal demostración de poder, Garfield se vio obligado a presentar pruebas de que la recuperación del niño no era casual, ni una coincidencia, ni un golpe de suerte. ¿Qué mejor que volver a repetir la hazaña? Así lo hizo. Fue durante un evento plagado de gente famosa. “Era algo para niños”, apunta un Davis extático. “Había una niña muda. No había hablado en cuatro años. De repente uno de los famosos le preguntó: ‘¿Sabes quién es ese del disfraz?’, señalando al actor disfrazado como el gato naranja. La niña contestó que sí. Primera palabra tras cuatro años de silencio. Lo mejor fue que la niña también balbuceó el nombre del gato. “Es verídico”, insiste Davis, que entiende el escepticismo que pueden causar estas anécdotas. “Aunque no sé bien por qué pasan estas cosas”. Se disculpa como si tuviera que tener una explicación para todo lo que rodea a Garfield. ¿Ha habido alguien que se quejara de Garfield? Se toma unos instantes para pensar y enseguida empieza a hablar. “Como le gusta aplastar arañas, me llamaron la atención de una organización llamada Amigos de los arácnidos”. La sola idea de revivir el momento hace que no pueda contener una carcajada. “Clamaban que los arácnidos tiene el mismo derecho a la vida. Me odian”. Suelta otra carcajada. Al sacar el tema de la eliminación de arácnidos, hay que preguntar por el final de Garfield. ¿Le matará? “No lo sé”. Suelta tajante pero sin perder el buen humor. “Si encuentro a alguien que pueda mantenerle vivo, divertido y fresco, pues se quedará”. La única función de Garfield es la de entretener, insiste. Si la gente no disfruta con el gato pues habrá que pensar una forma de eliminarlo. “Quizás sería bueno hacerle comer mucha lasaña hasta que explotara”, sugiere Davis, quién también se confiesa un amante del plato. Aunque bien mirado, los últimos días de Garfield bien pueden darse por la falta de inspiración de su creador. “Cuando empecé, alguien me dijo que escribir chistes es como entrar en un cuarto oscuro y sacar los chistes de la estantería. El único problema es que no sabes lo grande que es el cuarto”. Acaba de cubrirse las espaldas por si acaso en un par de años se le seca la inspiración. Pero él mismo lo pone en duda, sobre todo porque su tira se basa en los temas mundanos del comer y el dormir. “Hay ejemplos de longevidad como Charles Schulz que hizo Peanuts durante 50 años”. El problema, confiesa Davis, no es quedarse sin chistes sino hacerse mayor. “O bien que los personajes crezcan”.
El hombre tras el gato... Jim Davis nació el 28 de Julio de 1945 en Marion, Indiana (EEUU) y creció en una pequeña granja con sus padres, James y Betty Davis, y su hermano pequeño Dave (Doc). Como en la mayoría de las granjas, en la granja de Jim había gatos, en algún momento llegó a haber 25, según Jim. Jim siempre ha dicho que se hubiese convertido en granjero de no haber sido de sus ataques de asma cuando era pequeño, lo cual le obligaba a pasar mucho tiempo dentro de casa, lejos de las tareas típicas de una granja, y durante esos ratos el pasaba el tiempo haciendo caricaturas y dibujos. Pero sus dibujos eran tan malos que todos los borraba, hasta que con el tiempo y la práctica su estilo fue mejorando y además el mismo llego a la conclusión de que los dibujos acompañados de letras era muchisimo más divertidos. Ya en el instituto, Jim paso dos años trabajando para una agencia local de publicidad antes de llegar a ser un asistente del creador de TUMBLEWEEDS, Tom Ryan. Jim aprendió el nivel y la experiencia necesario para llegar a ser un dibujante y comenzar a publicar su propia tira cómica, GNORM GNAT (mosquito Gnorm). Cuando trato de vender la tira a una asociación de revistas y periodicos le dijeron "es divertida, pero ¿bichos? ¿Quién se fija en bichos?". Después de cinco años dibujando Gnorm Gnat, Jim dibujo un enorme pie que aparecía desde el cielo aplastándo a Gnorm, en la que sería su última aparición. Antes y después: Jim Davis con su familia en 1965 y en el 2002. De Izquierda a Derecha: Dave (Doc), James, Betty y Jim Jim estudió cuidadosamente las páginas de tiras y se dió cuenta de que había multitud de tiras acerca de perros, pero ¡ninguna de gatos! Entonces Jim combinando su ingenio con aquellos dibujos que había ido perfeccionando desde niño y creo a Garfield, un gato gordo, perezoso, amante de la lasaña y cínico. Jim siempre ha dicho que Garfield es una mezcla de todos los gatos que recuerda de su niñez, envueltos en una capa de pelo naranja. El nombre de Garfield viene del abuelo de Jim, James Garfield Davis. La tira nació el 19 de Junio de 1978 en 41 periódicos de EEUU. Varios meses después del lanzamiento de Garfield, el Chicago Sun-Times canceló su tira. Más de 1300 lectores enfadados demandaron la vuelta de Garfield a las páginas del periódico. Garfield fue puesto de nuevo en las hojas de aquel periódico y el resto, como siempre ha dicho Jim, es historia. Hoy Garfield es leido en más de 2750 periódicos por 263.000.000 lectores en todo el mundo. Recientemente, el Record Guinness nombro a Garfield como la tira cómica más publicada en todo el mundo. Jim Davis tiene numerosos premios con Garfield, incluyendo 4 premio Emmy por el mejor programa animado y fue incluido dentro del Salón de la Fama oficialmente (1998), pero la gran mayoría de los premios vienen la Asociación Nacional de Dibujantes: Mejor Tira de Humor (1981 y 1985), el Premio Elzie Segar (1990) y el premio Reuben (1990) por su maestría en el dibujo. Jim Davis es el fundador y presidente de PAWS Inc., un estudio y compañía creado para dar a Garfield una proyección internacional. Se casó con Jill Davis y tiene tres hijos, James, Ashley y Christopher.
MEXICO — Las aventuras del popular Chavo del Ocho regresan con su "humor blanco" a las pantallas de miles de hogares latinoamericanos, en una versión renovada: caricaturas. Roberto Gómez Bolaños, creador del personaje, dijo que a partir del 21 de octubre la versión animada de la serie se transmitirá en televisión en más de 10 países, incluyendo Brasil. En su preparación se respetó la "esencia" del programa original que aún hoy, 32 años después de su debut, se sigue transmitiendo con éxito. La idea es conquistar nuevos públicos a través de esta nueva apuesta humorística "sin violencia", más allá de los golpes accidentales que "sin querer queriendo" repartía el Chavo a diestra y siniestra. "A todas las personas que han participado en este proyecto les extiendo mi enorme agradecimiento y mi enorme admiración porque han trabajado con mucho entusiasmo y el resultado me encantó", dijo "Chespirito", de 77 años, en una rueda de prensa en la que mostró un adelanto de las caricaturas. "Yo espero que (el programa) tenga el tiempo suficiente para madurar y que tenga el éxito que amerita todo el maravilloso equipo que se ha encargado de llevarlo a cabo", agregó en referencia a Ánima Estudios, que por más de cinco meses trabajó en los dibujos. Las animaciones que recrean la vecindad y las calles cercanas se hicieron en tercera dimensión, mientras que los personajes se dibujaron en segunda dimensión. A diferencia de lo que se podía hacer con los recursos disponibles en décadas pasadas, con las caricaturas se puede recrear la imaginación del Chavo volando en avión o jugando en un estadio de pelota. Gracias a la flexibilidad del dibujo las muecas de cada personaje se magnifican. Cuando Doña Florinda ve al Profesor Jirafales, por ejemplo, los ojos se le convierten en corazones. La única ausente de la serie será la Chilindrina, cuya intérprete María Antonieta de las Nieves tiene un pleito por derechos de autor desde hace años con Gómez Bolaños. La actriz dijo la semana pasada que Televisa sólo se reunió una vez con ella para hablar del proyecto y después la dejaron esperando, mientras que Chespirito dijo el martes que su participación sólo dependía "de que ella quiera o no". Las voces de todos los personajes estarán a cargo de profesionales del doblaje porque a muchos de los actores originales que aún están vivos les ha cambiado la voz, explicó Roberto Gómez Fernández, hijo de "Chespirito" y productor de la serie animada. "Yo ya tengo voz de un abuelito", dijo Gómez Bolaños, quien también agradeció "el favor" de que lo dibujaran tan joven. No se identificó a ninguno de los actores porque "queremos que los actores originales sean quienes permanezcan en la memoria" de los televidentes. La primera temporada constará de 26 capítulos de media hora cada uno. La fecha de estreno en México está prevista para el sábado 21 de octubre. A partir de entonces se transmitirán capítulo los martes y los jueves, en el horario estelar de las 8:00 de la noche. Sólo falta que Costa Rica y el Salvador terminen las negociaciones de licencias y permisos para que se pueda decir que se transmitirá a toda Latinoamérica. Puerto Rico, España y Estados Unidos están en un "paquete" que se negociará el próximo año, dijo Maricarmen Rotter, ejecutiva a cargo de las licencias de Televisa. Los ejecutivos no descartaron que más adelante puedan crear versiones animadas de otros famosos personajes de Gómez Bolaños, como el Chapulín o el Chómpiras.
La leche condensada o leche condensada azucarada es leche de vaca de la cual se ha extraído agua y agregado azúcar, obteniendo un producto espeso y dulce que se conserva varios años. Proceso
La extracción del agua se realiza mediante una presión reducida (aproximadamente 0,5 atmósferas) hasta obtener un líquido espeso, de una densidad aproximada de 1,3 g/ml. Esta sustracción de agua es conocida con los nombres de espesamiento, concentración y condensación. Después se le añade azúcar, en una proporción que va desde el 30% (si la materia prima es leche entera) hasta el 50% (si es leche descremada). También se somete a un tratamiento térmico, con el fin de garantizar la estabilidad del alimento a temperatura ambiente, mientras el envase esté cerrado. La leche condensada azucarada, a diferencia de la no azucarada, no se somete a esterilización posterior. La alta concentración de azúcar por si sola debe impedir el desarrollo de los gérmenes que queden en la leche después del precalentamiento.
Si se calienta durante varias horas al baño maría, la leche condensada se carameliza formando lo que se denomina dulce de leche. Este proceso puede ser peligroso debido a que las latas que no se han abierto pueden explotar durante esta operación.
Un producto similar es la leche evaporada, que también es leche deshidratada, pero a la que no se le agrega azúcar.
Aplicaciones Muchos postres contienen leche condensada, y es un ingrediente clave en determinadas presentaciones de café como el café Sua Da (un tipo de café vietnamita) o el bombón (café con leche condensada).
En otros países, la leche condensada es utilizada en infinidad de recetas gastronómicas de repostería, destacándose estas por su sencillez de preparación. Además de dar resultados realmente deliciosos.
Historia
Gail Borden, Jr. inventó la leche condensada en 1852, porque la leche normal no se almacenaba bien sin refrigeración por más de unas pocas horas. En el siglo XIX eran frecuentes las intoxicaciones alimentarias provocadas por el consumo de leche debido a la contaminación de la leche por bacterias durante el proceso de ordeña de las vacas y la precariedad de los procesos de conservación. Mientras volvía de un viaje a Inglaterra en 1851, Borden quedó impresionado por la muerte de varios niños, al parecer debido a la leche de vaca en mal estado. Investigando durante menos de un año y estudiando sus propios fallos y los de otros, Borden encontró la inspiración por una cápsula de evaporación que había visto utilizar a los Shakers para condensar zumo y era capaz pasado de reducir la leche sin quemarla ni cuajarla. Incluso entonces, sus primeras dos fábricas no tuvieron éxito y sólo la tercera, en Wassaic (Nueva York), produjo un derivado de la leche que era duradero y no necesitaba refrigeración. Borden obtuvo una patente de fabricación en 1856 y fundó la New York Condensed Milk Company en 1857.
Posiblemente tuvieron una importancia similar para el futuro de la leche los requisitos de Borden para los granjeros que desearon venderle leche cruda. Les pidió que lavaran las ubres de las vacas antes de ser ordeñadas, mantener el suelo de los establos limpio y escaldar y secar los coladores por la mañana y por la noche. En 1858 la leche de Borden, vendida bajo la marca Eagle Brand, había ganado reputación por su pureza, durabilidad y precio. Pero no fue hasta el estallido de la Guerra Civil Estadounidense y la posterior demanda de leche condensada de larga duración por el ejército de la Unión cuando el éxito de Borden fue finalmente asegurado. El gobierno federal de los Estados Unidos le pidió cantidades enormes como ración de campo durante la guerra y los soldados que volvían a casa actuaban de boca a boca. A finales de la década de 1860 la leche representaba una importante industria. Se considera que Eagle Brand es la marca de productos alimenticios más antigua que sigue existiendo hoy día.
La leche condensada se conoció en Europa en 1866, gracias a las instalaciones de Cham en Suiza.
Presencia en España
En los inicios de la comercialización de la leche condensada en España, ésta sufrió cierto rechazo entre las clases altas de la época, mientras que las clases obreras la encontraron altamente nutritiva. Una de las primeras, y de las escasas, referencias que constan en la literatura española, fue hecha en El árbol de la ciencia, obra en la que Pío Baroja elogia las facultades alimenticias de dicho producto, así, en varios pasajes de la obra uno de los doctores que la protagonizaban la recetaba como remedio para el raquitismo infantil.
Datos de producción y consumo
La producción mundial de leche condensada asciende a 4.204.000 toneladas (datos de 1996). El principal productor Estados Unidos (872.000 toneladas), seguido de Alemania (538.000 toneladas) y Holanda (330.000 toneladas).
Brasil es el mayor mercado de leche condensada del mundo y el producto tiene amplia utilización en la preparación de postres y bebidas típicos de la gastronomía brasileña como el brigadeiro. En Malasia es el lácteo más consumido.
El autor de Pagliacci es Ruggero Leoncavallo (1858 - 1919), una ópera en dos actos y una duración de 1 hora 17 minutos y es una obra pseudotrágica de amor, celos y muerte.La obra es, junto con Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni (1863 - 1945), la confirmación oficial del verismo como escuela. La duración de ambas obras es muy corta, por lo que se suelen representar juntas en el mismo programa. El "Prólogo" con el que comienza la obra se considera como el manifiesto del verismo. En el segundo acto, Leoncavallo utiliza la idea del "teatro dentro del teatro" que encontrará muchos adeptos. El libreto es del propio compositor y su estreno tuvo lugar el 21 de mayo de 1892 en el teatro Dal Verme de Milán bajo la dirección de Arturo Toscanini. El papel de Canio fue confiado al tenor parmesano Fiorello Giraud, el de Nedda a Adelina Stehle y el de Tonio al barítono Víctor Maurel.
Discografía de Referencia: Director: Cantantes:Coro: Orquesta: Casa:CD: Año: Herbert von KarajanCarlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Joan Carlyle, Rolando Panerai. Teatro alla Scala de MilanTeatro alla Scala de MilanDG (419257-2)3 (ADD) (junto con "Cavalleria Rusticana")1965
Director: Cantantes:Coro: Orquesta: Casa:CD: Año: N.SantiMonserrat Caballé, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, B.McDaniel. John AlldisSinfónica de LondresRCA1 (ADD) 1972
Director: Cantantes:Coro: Orquesta: Casa:CD: Año: Ricardo MutiD.Dessí, Luciano Pavarotti, Juan Pons, Paolo Coni.. Sinfónico de WestminsterFiladelfiaPHILIPS1 (DDD) 1993 Personajes CANIO NEDDA SILVIO TONIO BEPPE Director de una Compañía de Actores Ambulantes Esposa de Canio, Primera Actriz Campesino, Amante de Nedda Bufón de la Compañía, Jorobado Actor de la Compañía Tenor Soprano Barítono Barítono Tenor
La acción se sitúa en Montanto di Calabria (Italia) en la tarde del 15 de agosto alrededor del año 1875.
En Leoncavallo se tiene, una vez más, a uno de esos tantos compositores que sustentan su fama en una sola obra. Este artista nació en Nápoles en 1858 y falleció en Montecatini, cerca de Florencia, en 1919. Después de tener lecciones particulares de piano, Leoncavallo ingresó al Conservatorio de Nápoles, de donde egresó en 1876. Trasladado a Bolonia, tomó clases de literatura, hecho que le reportaría decisiva ayuda en la confección de los libretos de sus óperas. Por mucho tiempo llevó un pasar muy precario, ganándose la vida impartiendo lecciones de piano y tocando en cafés, no sólo en ciudades de Italia, sino también en países tan apartados como los Estados Unidos y Egipto.Leoncavallo compuso una docena de óperas. La tercera de ellas – “I Pagliacci” – estrenada en 1892, logró un resonante éxito que nunca se repitió con el resto de su producción lírica. Considérese que el compositor falleció 27 años después de ese estreno. Entre las otras obras de Ruggiero Leoncavallo que alcanzaron una mayor proyección está su ópera “La boheme”, inmediata a “I Pagiacci” y de mucho menor popularidad que la homónima que Giacomo Puccini había estrenado muy poco tiempo antes. Más allá del repertorio operístico propiamente tal, una obra muy conocida de Leoncavallo es la canción “Mattinata”. La historia de “I Pagliacci” está muy ligada a la de “Cavallería Rusticana” de Pietro Mascagni, ópera que ha resultado ser su hermana. En 1888 la casa editora Sonsogno llamó a un concurso para operas breves, en un solo acto, con tema a elección de los participantes.Había premio en dinero y la inmediata puesta en escena de las obras que lograran los tres primeros lugares.El primer premio de este concurso lo ganó la ópera “Cavallería Rusticana” de Mascagni, estrenada en mayo de 1890. Las otras óperas que recibieron el segundo y tercer premios fueron “Labilia” de Nicolo Spinelli y “Rudello” de Vincenzo Ferroni, respectivamente, hoy completamente olvidadas. A ese concurso Leoncavallo había presentado su ópera “I Pagliacci”, compuesta sobre libreto escrito por él mismo, pero la obra no fue aceptada por tener dos actos y no uno solo, como estipulaban sus bases. Pasado el concurso, Leoncavallo insistió con Sonsogno para que la ópera fuera editada y también representada. Esta vez, en cambio, el compositor contó con toda la ayuda del influyente y poderoso empresario, quien le brindó el máximo apoyo necesario para salir adelante con el proyecto. Así “I Pagliacci” finalmente subió a escena en el Teatro del Verme de Milán, el 21 de mayo de 1892, con un éxito tan resonante como el que había tenido “Cavalleria Rusticana” justo dos años antes. Respecto a la fuente utilizada por Leoncavallo para la confección del libreto se ha señalado que puede haber habido un plagio de una pieza teatral francesa o también de otro drama de autor español.Lo cierto es que Leoncavallo siempre afirmó que la base de la historia que presenta la ópera estuvo tomada de un episodio verídico en el cual su padre, que era juez en Calabria, había tomado parte en la causa vista contra el asesino. “I Pagliacci” y su hermana “Cavallería Rusticana” forman la dupla más famosa de óperas de la corriente llamada “verista”, la cual presenta dramas de la vida real, con toda su crudeza, incluso llegando a excesivas truculencias. ARGUMENTO DE I PAGLIACCILa acción de “I Pagliacci” se sitúa en Montalto di Calabria (Italia) en la tarde de un 15 de agosto en los años 60 del siglo 19. Acto primero La introducción orquestal es interrumpida por el actor que va a representar el papel de Tonio. Saca su cabeza entre las cortinas, pide permiso y después se acerca hacia el público, presentándose como el Prólogo. Anuncia que el drama de que van a ser testigos, aunque representado por actores, trata realmente de seres humanos con sentimientos comunes y corrientes. Se levanta el telón. Es la tarde de la fiesta de la Asunción y ha llegado a la aldea una compañía de actores, y los aldeanos les dan la bienvenida. Canio, el director del grupo, baja del carromato y agradece a los aldeanos su bienvenida, anunciando que la representación tendrá lugar ese mismo día a las once de la noche (“ A ventitré ore”)Nedda, la esposa de Canio, va a bajar del carro y Tonio, un jorobado, enamorado vanamente de ella, va a ayudarla a descender, pero Canio, violentamente, le aparta y ayuda a su mujer. La gente se burla de Tonio, quien murmura que vengará esta humillación. Los comediantes, menos Tonio, van a la taberna. Un aldeano dice jocosamente que Tonio se queda para hacer el amor a Nedda. Canio advierte solemnemente que aunque esta situación pueda ser graciosa en la escena, no lo es en la realidad.Nedda lo oye y se muestra preocupada; pero Canio asegura a los aldeanos que no sospecha de ella. Cae la noche y los aldeanos se marchan imitando el tañido de las campanas. Sola, Nedda medita nerviosamente su preocupación por la sospechas de su esposo. Aparece Tonio y la mujer se mofa despiadadamente del jorobado y de su declaración de amor. Llega un momento en que él no puede resistir su impulso y trata de besar a Nedda, pero ella le golpea en la cara. Dolorido y humillado, Tonio se marcha jurando que se vengará. Un momento después aparece Silvio, un aldeano que es el verdadero amante de Nedda. Pide a Nedda que se fugue con él, y ella, al principio, se resiste, pero finalmente, accede. Durante el largo dúo que ambos mantienen, Tonio observa a los amantes, aunque sin ser visto por ellos. Tonio sale en busca de Canio, quien llega demasiado tarde para ver a Silvio, pero a tiempo para escuchar las palabras de Nedda que dice al amante “Esta noche seré tuya para siempre"). Tonio dice a Nedda que ha sido él quien ha avisado a Canio; éste exige a su esposa que le revele el nombre de su amante, pero la mujer se niega. En su furor, Canio está a punto de matar a Nedda, pero interviene Beppe; calma al esposo y lleva fuera de allí a Nedda, mientras que Tonio promete vigilar. Vuelve un momento Beppe y dice a Canio que debe vestirse para la representación y a Tonio que toque el tambor para llamar a los aldeanos. A solas, Canio se enfrenta con el hecho de que a pesar de su tragedia personal tiene que hacer de payaso y divertir al público. Este primer acto termina con la famosa aria "Vestí la giubba" (Ponte el traje”) Acto segundo Ya es de noche y, animados por Tonio, los aldeanos empiezan a llegar para asistir a la representación. Mientras el público se instala, Nedda tiene ocasión de cambiar unas palabras con Silvio. Comienza la función. Colombina (Nedda) aparece en su casa. Su marido, Pagliaccio, está fuera, dice Colombina, y como Taddeo ha ido al mercado, está el campo libre. Entonces se oye la serenata de Arlequín (Beppe):("Oh! Colombina, il tenero fido Arlecchin è a te vicin! ,¡Oh! Colombina, el tierno y fiel Arlequín está aquí...") pero antes de que éste haga su aparición llega Taddeo (Tonio) y declara grotescamente su amor a Colombina, en tanto que Arlequín penetra en el lugar por una ventana.Arlequín arroja de allí a Taddeo, que promete vigilar. La pareja entona ahora un dúo amoroso, mientras cenan, pero son interrumpidos por Taddeo, que les advierte que Pagliaccio(Canio) se acerca. Se marcha Arlequín y cuando entra oye la voz de Colombina que dice las mismas palabras que en la realidad Canio oyó de labios de Nedda. En este momento, Canio, tranquilo, trata de seguir representando su parte en la farsa; en su papel de Pagliaccio acusa a Colombina de tener un amante; ella dice que la persona que estaba con ella era Taddeo, al que hace entrar, y éste asegura a Pagliacio con un gesto despreciativo, lleno de significación, que su esposa le dice la verdad. Ahora Canio no puede más; olvida la representación y pregunta fieramente a su esposa por el nombre de su amante. Ella trata de reírse de su marido, llamándole payaso, lo que él niega, lleno de furor.El público, a excepción de Silvio, encuentra espléndida la representación. Por un momento, Nedda se da cuenta de lo que está ocurriendo y cuando su esposo vuelve a preguntarle por el nombre de su amante trata de seguir adelante con la representación. Creyendo que se burla de él, Canio amenaza con matarla; el público, por su parte, empieza a darse cuenta de que los comediantes no están actuando. Durante un inflamado diálogo, lleno de pasión, Silvio trata de acercarse; por su parte, Beppe intenta avanzar un paso, pero Tonio lo impide. Canio hiere mortalmente a Nedda; ella pide ayuda a Silvio, que salta al escenario para ayudarla, pero Canio también lo apuñala. Vuelto hacia el público, Canio cierra la ópera exclamando la famosa frase "La commedia e finita” (La comedia ha terminado) el libreto esta disponible en http://www.terra.es/personal/ealmagro/payasos/acto1.htm
