Antonio Aguilar (17 de mayo de 1919 - 19 de junio de 2007)
HOMENAJE A DON ANTONIO AGUILAR NADIE ES ETERNO EN EL MUNDO
ANTONIO AGUILAR,IDOLO DEL MUNDO EN PLENO. ANTONIO AGUILAR,PARTIO A OTRO MUNDO,PERO SEGUIRA VIVIENDO EN LOS CORAZONES DE TODOS LOS QUE AMAN NO SOLO SUS CANCIONES,YO DIRIA AL ESPOSO,PADRE,Y HOMBRE ENTREGADO A TODOS LOS PUEBLOS Q.E.P.D.ANTONIO AGUILAR.
Su biografia
http://www.youtube.com/user/nayovtec canal de youtube con sus show´s
segmento de Cotorreando sobre la muerte de Antonio Aguilar... 22 de Junio por Telemundo
Originario del pueblo de Tayahua, Zacatecas, lugar en el que nació el 17 de mayo de 1919, Antonio Aguilar fue uno de los máximos representantes de la música mexicana y será recordado por la pasión que tuvo por el cine, la canción ranchera, las charreadas y los espectáculos ecuestres que, con gran orgullo, llevó a varias partes del mundo. Aunque no le tocó ser parte fundamental de la llamada Época de Oro del cine mexicano, Antonio Aguilar tuvo la oportunidad de compartir créditos al principio de su carrera, que comenzó en 1952 con la película Ahora soy rico, con estrellas tan importantes como Pedro Infante, Marga López, Andrés Soler, Luis Aguilar, Sara García, Niní Marshall y Yolanda Montez "Tongolele", entre otros. Durante ese mismo año Antonio "Tony" Aguilar tuvo la oportunidad de trabajar nuevamente con el ídolo Infante y Marga López en el melodrama Un rincón cerca del cielo.
Los buenos resultados obtenidos por dicho filme entre el público le permitieron participar al siguiente año en ocho películas seguidas. Algo inusitado para un actor que estaba dando sus primeros pasos en una forma de expresión artística para la cual no había recibido ninguna educación formal.
Un poco titubeante al principio, la trayectoria cinematográfica de Aguilar fue creciendo y madurando paralelamente con su evolución como cantante de música ranchera hasta lograr ganarse, por derecho propio, un sitio entre las principales estrellas de la pantalla grande.
Heredero del sitio dejado por Infante, Jorge Negrete y Luis Aguilar, tres actores-cantantes hacia los que siempre dijo sentir mucho respeto, Aguilar tuvo capacidad para desarrollar una personalidad propia dentro de la industria fílmica mexicana. Esto puede apreciarse en las más de 120 películas que hizo, entre 1952 y 1993, en muchas de las cuales tuvo a su cargo las responsabilidades de actor y productor. Y muy ocasionalmente las de escritor.
Buen conocedor de la historia moderna de México, particularmente la que se escribió durante los años de la Revolución, Aguilar tomó la iniciativa de interpretar los papeles de un buen número de héroes populares cuyas hazañas, grandes y espectaculares, eran transmitidas oralmente por medio de los corridos. Eso le permitió conjugar, en uno solo, los intereses que siempre tuvo en el cine y la música como medios para estar en permanente contacto con su público.
Pertenecen a este género de películas Aquí está Heraclio Bernal (1958), Gabino Barrera (1964), Juan Colorado (1965), Lauro Puñales (1969), El ojo de vidrio (1969), Valente Quintero (1973), Simón Blanco (1975), Benjamín Argumedo (1979), Domingo Corrales (1988) y algunas más.
El amor que sentía por el cine y la música lo supo complementar con la adaptación cinematográfica de corridos como El caballo blanco (1962), El alazán y el rosillo (1966), Caballo prieto azabache (1968), Caballo bayo (1969), Yegua colorada (1973), Moro de Cumpas (1977) y Mi caballo el cantador (1977).
Es justo señalar que además de la meritoria y destacada presencia que tuvo en el cine de su país, se le debe reconocer a Antonio Aguilar el gran mérito de haber sido uno de los primeros artistas de México interesados en promover en Estados Unidos, junto con su esposa, la actriz Flor Silvestre, y los hijos de ambos, Pepe y Antonio, la presencia de la cultura mexicana. Y la mejor forma en que pudo hacerlo fue a través de la charrería.
A esa parte de su vida están vinculadas las anécdotas que han descrito, en más de una ocasión, la forma en que Antonio Aguilar vino indocumentado a este país y pasó tres días durmiendo en la Placita Olvera.
Quienes conocen dicha historia entienden por qué las canciones, corridos y películas de "Tony" Aguilar, en los que siempre fue acompañado por una banda sinaloense, un mariachi o un grupo norteño, ocupan un lugar importante en el corazón de los inmigrantes latinos quienes, seguramente, lo van a seguir recordando por muchos años.
Antonio Aguilar participó en más de 120 largometrajes y, aunque llegó a ser muy popular, no alcanzó a ocupar un sitio al lado de Pedro Infante, Jorge Negrete y Pedro Armendáriz.
Para Alejandro Pelayo, cineasta y encargado del Departamento de Asuntos Culturales del Consulado General de México en Los Ángeles, el sitio que ocupa Antonio Aguilar en la historia del cine mexicano "es discreto" y se justifica por películas como Los Hermanos del Hierro (1961), Aquí está Heraclio Bernal (1958) y La cucaracha (1959).
"En cada una de ellas Antonio Aguilar demostró que, además de cantar, también podía ser un excelente actor", dijo Pelayo. "Desafortunadamente, no tuvo a su lado directores que le ayudaran a desarrollar, en todo el potencial que tenían, sus talentos".
En una nota publicada por el crítico David Fuentes, de la Universidad de Santa Cruz, Nuevo México, se describe a Antonio Aguilar como "un caso especial dentro del cine mexicano, porque se dedicó a cantar en todas y cada una de sus películas". Algo que, en su opinión, "influyó para que no se le apreciaran sus capacidades interpretativas".
"Lo que sí es admirable fue la capacidad que tuvo, para recrear en el cine, las hazañas de caballos y hombres de acción que forman parte de la historia popular de su país", apuntó Fuentes. "Esto ayudó a mantener vivo, en la conciencia de millones de inmigrantes, el recuerdo del México que tuvieron que dejar atrás".
Es conocido por todos el aprecio que la comunidad angelina le demostró a Antonio Aguilar durante toda su carrera. Y él tuvo la sensibilidad para corresponder a dichos afectos.
En LA se presentó innumerables ocasiones con su espectáculo ecuestre. También aquí se le rindió, en más de una ocasión, tributo a su trayectoria artística. Ejemplo de ello son la estrella que tiene ahora en el Paseo de la Fama de Hollywood y la designación que recibió para ser Mariscal de la Fiesta Broadway.
En ambas ocasiones, Antonio Aguilar y su familia agradecieron, conmovidos y con todo el corazón, semejantes muestras de aprecio.
Durante la entrega de la estrella que tiene ahora en el Bulevar Hollywood, junto a las grandes figuras del cine estadounidense, Antonio Aguilar dijo, el viernes 8 de septiembre de 2000: "Es un privilegio estar aquí, en estas calles que desde chiquillo las recorría. Y no me lo van a creer, pero yo vine aquí de ‘mojado’. Pero lo más maravilloso es que nunca me imaginé, en aquel entonces, que fuera a recibir una estrella como esta".
La estrella de Antonio Aguilar está ubicada en el 7060 de la acera sur del Bulevar Hollywood, entre las de Cristina Saralegui y Luis Miguel.
Ese mismo día, el también llamado "Charro de México" explicó en detalle a La Opinión sus aventuras de "mojado" y las razones por las que vino más de una vez a Los Ángeles.
"Cuando estuve de ‘mojado’ fui llevado a la cárcel. Por ley, en aquel entonces, la primera vez que migración lo agarraba a uno, era una semana de cárcel. Y la estuve; la segunda, dos semanas, y las estuve y la tercera vez era un mes. Y también estuve todo un mes encerrado".
"Pasé hambre en Hollywood porque yo quería estudiar con el maestro Andrés de Segurola, y no se imaginan ustedes la lucha por hacerlo. No me lo van a creer, pero sufrí muchísimo, dormí tres noches en la calle Olvera a esperar a que abrieran el restaurante La Paloma para comer".
Antonio Aguilar recordó en ese mismo reportaje, que también en sus épocas de "mojado" hubo momentos de alegría, porque finalmente logró estudiar con el maestro Segurola.
"Estudiaba con todo ahínco y entusiasmo, pero en eso llegó la Segunda Guerra Mundial y me corrieron del país. Entonces me fui a Mexicali y mi vida ya para ese entonces tomó otro rumbo".
Muchos años después, Antonio Aguilar tendría un nuevo y feliz reencuentro con la ciudad de Los Ángeles. Esto ocurrió cuando, en 2005, fue nombrado Gran Mariscal de la Fiesta Broadway.
"Elegimos a Antonio Aguilar por sus méritos artísticos y el lugar que ocupa en la cultura popular de México" comentó Abraham Contreras, de All Access Entertainment, compañía encargada de contratar y coordinar el talento que participa todos los años en la Fiesta Broadway.
"Lo que vi ese día que don Antonio estuvo frente a miles de personas que fueron a verlo, es algo que yo no había visto antes en ninguna otra Fiesta Broadway: hombres y mujeres de muy distintas edades lloraron de emoción", explicó Contreras.
"Se notaba que lo querían mucho. Y don Antonio, junto con su esposa Flor Silvestre y su hijo Antonio, disfrutó el cariño de la gente en todo momento. Estaba feliz y emocionado. Y quienes estuvimos ahí, cerca de él, también nos sentimos muy emocionados. Fue la última aparición pública que él tuvo en Los Ángeles y yo creo que eso nos dejó a todos un recuerdo inolvidable", aseguró Abraham Contreras.
* Debutó en el cine mexicano al lado de Pedro Infante. * Trabajó con el actor estadounidense John Wayne en el film “Los indestructibles” (The Undefeated) de 1969 * Vicente Fernández fue gran amigo de Aguilar y reconoce que Aguilar fue quien le abrio las puertas de Estados Unidos y Latinoamerica para muchos artístas mexicanos. * En muchas de sus películas invitó a Eleazar García conocido como Chelelo. * Algunos de sus corridos y canciones con Tambora se han convertido en temas clásicos como "Triste Recuerdo", "Noche Tenebrosa", "Gabino Barrera," "Caballo Prieto Azabache" y "Albur de Amor." Muerte
Hospitalización El 4 junio del 2007, el Señor Aguilar fue internado en Medica Sur, un hospital al sur de la Ciudad de México, debido a una [[infección pulmonar ]] y su situación se hacia cada vez más grave. Jaime Arriaga, el medico del artista, aseguro "Él sigue vivo y sigue sostenido por las medidas que estamos haciendo del punto de vista médico mecánico y la atención de la unidad coronaria de Medica Sur, él está vivo todavía". El médico también informó que el Señor Aguilar permanecía en estado inconsciente pero que no tenía muerte cerebral.
Fallecimiento Después de 15 días de hospitalización, la noche del 19 de Junio de 2007, a las 23:45 hora de México, el "charro de México" dejó de existir como consecuencia de complicaciones de una neumonía, la cual fue controlada, pero que le llevó a un cuadro de agotamiento agudo y que afectó su funcionamiento renal y pulmonar. También será homenajeado como los "grandes" en el palacio de Bellas Artes, sitio en el que han sido homenajeados sólo los más grandes artistas de México.
Misa y velorio Tras expresar su profundo agradecimiento por la solidaridad y apoyo Pepe Aguilar, a través de un comunicado por su casa disquera EMI Music, informó que "se oficiará una misa de cuerpo presente en la Basílica de Guadalupe, donde estará toda su familia" . La ceremonia religiosa será oficiada por el Cardenal Norberto Rivera a las 15:00 horas y "a ella podrán asistir los seguidores de 'El Charro de México'". Más de 8,000 personas se dieron cita para le misa en la Basílica de Guadalupe a pesar de que había una lluvia muy fuerte. El presidente de México Felipe Calderón junto a su esposa estuvo entre los asistentes. Después de la misa los restos del cantante fueron trasladados a la ciudad capital de Zacatecas, donde fueron velados. De acuerdo a un comunicado, este acto estuvo abierto al publico para que den el ultimo adiós al actor, quien deja un legado de más de 150 películas". En la misa estuvieron presentes artistas como Vicente Fernández junto con su esposa, Pedro Fernández, y Guadalupe Esparza vocalista del grupo Bronco. Asi como también la gobernadora del estado de Zacatecas Amalia García Medina.
Al término de la ceremonia religiosa, de alrededor de hora y media, el cortejo fúnebre se dirigió al rancho del cantante, 'El Soyate', que se ubica a unos 5 km del pueblo de Tayahua, municipio de Villanueva . Antes del Soyate, el cortejo fúnebre pasó por Villanueva, sitio que lo vio nacer y donde las campanas de la iglesia local redoblaron durante todo su paso. Luego, el cortejo siguió al pueblo Tayahua, donde Antonio vivió su infancia y adolescencia, y donde se realizó una brevísima ceremonia religiosa, para finalmente dirigirse al El Soyate, donde Aguilar fue sepultado esa tarde (Jueves 21 de Junio).
Orestes Avalos Páez: "El señor Aguilar interpreta las canciones , les da un toque mas divertido ejemplo claro está en la canción "¿Quién te arañó los cachetes?" en la cual erupta , de mentira claro está para cantar la parte de un marido borracho que llega de una noche de farra y en otra dice "¡¡Vieja!!,llegaste en guaraches y ahora quieres Cadillac". También cabe destacar que muy buenos caballos , muy hermosos."
Nota de Paracaidas con Paul Dianno, rendermax audiovisual, La Serena Chile
http://www.youtube.com/watch?v=5_rKj3XTlQs el programa Paracaidas completo donde aparece la entrevista
El 7 de junio Coquimbo recibió a una ilustre visita en el ambito de la música el gran Paul Di'anno ex integrante del grupo británico Iron Maiden, y fundador de los grupos Battlezone ,Dianno , Paul Di'anno y Killers.
Ese día del recital mi prima Paula y yo fuimos a presenciar tal show , los teloneros fueron los chilenos Velattore de Valparaíso y Alto Voltaje de Santiago. ( los cualeshicieron buenas migas conmigo ) el show estubo bien pero el audio fue bastante malo a Paul el sonido se le fue en la tercera canción además se molestó y salio del escenario un momento , mi prima era como pajarito nuevo y utilizó el dicho que es "A la tierra que vallas haz lo que veas" se dió cuenta de como me gozé el show sacudiendo la cabeza y levantando los brazos. También se dio cuenta la facilidad de como yo compartía con todos esos metaleros. En fin el show fue genial solo por la presencia de Paul Di´Anno en la IV Región.
LA FOTO :Nelson Villagra y Begoña Zabala junto a la tumba de Jorge del Carmen Valenzuela.
Esta película de 1969, basada en un hecho real narra las andanzas de José del Carmen Valenzuela Torres, afuerino (campesino que va de un lugar a otro buscando trabajo temporero) analfabeto y alcoholizado, durante una borrachera asesinó con un cuchillo a su ocasional conviviente y las cinco hijas de ésta, incluyendo una criatura de pocos meses. El grupo pernoctaba a campo traviesa luego del desalojo de la mujer viuda y su prole, del rancho que habitaban. Tras una acuciosa investigación en terreno, Littin escribió el guión que fue sufriendo modificaciones en el curso de la filmación. El rodaje utilizó las locaciones reales en las que ocurrieron los hechos (el lugar del crimen, la celda, etc.), y todos los textos que se escuchan son oficiales: entre ellos, el expediente de la causa judicial y entrevistas de prensa al asesino múltiple. El relato se inicia con la detención del Chacal. Su interrogatorio por el juez instructor de la causa, sirve para enlazar sucesivos raccontos que reconstruyen la infancia de José, su vagar por el campo como adulto marginado socialmente, cómo conoce y se une a Rosa Rivas, y el brutal crimen. Este último, mostrado en toda su ferocidad, es sin duda el momento más impresionante y logrado del filme. Más adelante, en la cárcel, el reo es acogido por los otros presos, y mientras se prolonga el juicio, José aprende a leer y escribir, domina un oficio (hace guitarras), se vuelve católico y va a misa. En el tramo final, el asesino es condenado a muerte, recibe asistencia espiritual del capellán de la cárcel, es entrevistado por un periodista, que también entrevista al juez. Espera hasta último momento un indulto presidencial, pero es fusilado. La película describe minuciosamente el procedimiento de la ejecución. Esa secuencia es la más débil de la cinta, ya que en ella Littin, perdiendo la mirada 'objetiva', busca subrayar su tesis acerca de la hipocresía de un sistema judicial que castiga con la muerte a un asesino arrepentido que ha llegado a ser otro hombre. En suma, la hipocresía de una sociedad sin interés en eliminar la marginalidad y miseria que originan un crimen como éste. En esta sección aparecen giros propios del melodrama, y el mismo lenguaje cinematográfico - que hasta ahora utilizó la cámara en mano y largos planos-secuencia - pierde su fuerte sentido indagatorio. Claramente el filme no es sólo un logro personal de Littin, sino obra de un equipo, en el que destacan la dirección de fotografía, el montaje (a cargo de Pedro Chaskel) y el elenco. En ese sentido, sobresaliente es la interpretación protagónica de Nelson Villagra, cuyo desempeño borra la distancia entre actor y personaje; identificado totalmente con Valenzuela Torres, su actuación se convierte en el eje de interés del relato,junto a Nelson Villagra , Hector noguera es el Capellán y Luis Alarcón es el Juez. Esta película queda en claro que el fusilamiento del protagonista no valía la pena ya que un periodista vocifera "Asesinos". "La discusión respecto al proyecto de ley enviado por el gobierno, en que se reemplaza la pena de muerte por una cadena perpetua efectiva, debe ser orientada en términos reales, ajena a la contingencia política y mucho más lejos de la contingencia electoral, de modo que podamos ver con claridad el problema de fondo". menciona Claudio Martínez Cerda Columnista de Revista Occidente, el lo conoció cuando en esos tiempos jugaban al fútbol en el estadio de la cárcel; así denominában a una cancha de piedra dura y pura.
"Aun recuerdo con nitidez, que en pleno invierno se paseaba por el centro de la cancha con una manta de castilla, y nosotros, con la curiosidad propia de nuestra edad, le rodeábamos. El Chacal, consciente de su fama (mala fama), esperaba que se reuniera la mayor cantidad de niños posible, luego de lo cual con un inmenso alarido, (eso nos parecía al menos a esa edad), ensayaba un grito estilo Tarzán. Nosotros corríamos despavoridos hasta el borde de la cancha y de los muros de la cárcel. Luego volvíamos a repetir el juego, una y otra vez. Esta actitud, la de sentirse el centro de la atracción, motivada por una fama, aunque mal ganada, fama al fin y al cabo, la conocería de cerca muchos años después, en otros criminales de nota de la historia delictual chilena." Tomado De : http://www.revistaoccidente.cl/374/noticias/penamuerte/
ElCultoalChacal:http://www.lanacion.cl/prontus_noticias/site/artic/20051119/pags/20051119180600.html Por Carlos Salazar Nación Domingo "En cuanto a la infancia, andar, regeneración y muerte de Jorge del Carmen Valenzuela Torres -quien se hacía llamar José del Carmen Valenzuela Torres, Jorge Sandoval Espinoza, José Jorge Castillo Torres alias “El Campano”, “La Trucha”, “El Canaca”, “El Chacal de Nahueltoro”- se creó uno de los textos audiovisuales más soberbios de la historia de nuestro cine.
Probablemente, la pieza capital que resume la vida del gañán temporero y a la vez la trashumancia cultural de sus géneros, las paupérrimas condiciones económicas en que se suele filmar y las pulsiones criminales que se esconden en la biografía de sus temáticas.
El debut de Miguel Littin encuentra una barroca analogía en el documental “Bajo el sur”, del fotógrafo Guillermo Gonzales, que se estrena a fines de mes en el Cine Arte Alameda. La película cuenta el peregrinaje que hace tres años hizo el actor Nelson Villagra -quien personificó al “Canaca” en 1968- al cementerio de San Carlos, donde puso una placa recordatoria en el nicho del hoy santo popular."
Las anécdotas de Nelson Villagra, el actor que encarnó al asesino en la película de Miguel Littin
El actor Nelson Villagra interpretó a "El Canaca" en la famosa película de Miguel Littin de 1969, todo un hito en lo que se llamó el Nuevo Cine Chileno. Al año siguiente, Villagra recordó en la Universidad Católica varias anécdotas del filme, rodado casi como un documental en el mismo sitio donde ocurrieron los hechos y con gente que habitaba el sector. "Esa gente reaccionó como reconociendo a 'El Canaca' en mí, lo que me estimuló mucho. Encontraban que el vestuario, mi actuación e incluso mi conformación física se acercaban bastante a lo que era Valenzuela".
"Una de las relaciones más directas fue la que tuve con las niñas, las que formaron mi familia. Al momento de filmar, dos de ellas se pusieron a llorar y al comienzo no entendíamos qué sucedía. Era que allá, en la región, 'El Canaca' se ha convertido en leyenda; como cuando a mí me metían miedo de niño con 'El Torito': Un bandido que nunca supe siquiera si era bandido. Algo como el Cuco de los niños de ciudad".
"Ciertamente a esas niñitas se las había atemorizado con te va a venir a buscar 'El Canaca'. Las mocosas realmente se asustaron ese día. Tuvimos que darles un café y yo comencé a tomar una relación personal con ellas, porque antes sólo las había saludado. Cuando me abalancé sobre ellas con el cuchillón, una de ellas tuvo casi un ataque, que sin duda era un miedo que movía toda su imaginación".
"La relación que tuve con el resto de la gente del ambiente fue bastante original. Era una actitud como condescendiente con alguien ya condenado, predestinado a la muerte. Por lo mismo, una relación de especial simpatía: Pobre tipo que lo van a matar. A muchos les resultaba muy curioso que yo pudiera ser 'El Canaca', pues percibían que no era exactamente alguien del pueblo, pero quedaban en una perplejidad no resuelta...". Tomado de: Chacal de Nahueltoro" exterminó a conviviente y sus 5 hijos http://www.lacuarta.cl/diario/2006/06/07/07.06.4a.CRO.CRIMEN.html
Revista Punto Final Entrevista a Nelson Villagra http://www.puntofinal.cl/529/villagra.htm
"Fue una ceremonia sencilla que conmovió a los sancarlinos. El actor chileno más destacado dentro y fuera del país recorrió las callejuelas del cementerio local y se detuvo frente a una tumba adornada con decenas de placas de agradecimiento, flores y velas.
Nelson Villagra llevaba en sus manos una placa de bronce con una inscripción dirigida a quien yacía en ese nicho blanquecino y de paredes húmedas, luego de haber sido fusilado con varias balas en el pecho: Jorge del Carmen Valenzuela Torres. La inscripción dice: “Jorge del Carmen, el arrepentimiento y la verdad fueron tu redención. Agradecido. Nelson Villagra, el actor de ‘El Chacal de Nahueltoro’”.
Hubo mucha gente alrededor: el cantautor Patricio Manns, Eloy Parra, el cura que acompañó a Jorge del Carmen hasta el final; Salvador Rodríguez, alcalde de San Carlos, poetas locales, gente del lugar, curiosos.
Villagra explicó por qué estaba allí: “Un actor desea agradecer públicamente a su personaje, luego de haberlo interpretado hace 34 años"
Para terminar les dejo unos enlaces que pueden ser de gran utilidad
El Chacal de Nahueltoro: ¿transgresión premoderna o moderna? por Fernando Franulic Depix. Candidato Magíster en Historia, Universidad de Chile http://www.cyberhumanitatis.uchile.cl/CDA/texto_sub_simple2/0,1257,PRID%253D16159%2526SCID%253D16181%2526ISID%253D576,00.html
Retro Diario La Discución http://retrodiario.ladiscusion.cl/detalle_chacal.php
Mi Opinión Esta película cuyas escenas habia visto antes en algunos documentales de fin de año y de otro tipo me llamó fuerte mente la atencion ya que nunca me había atrapado una película nacional tan antigua , después de verla el pasado 5 de junio en mi electivo de la universidad , me llamó la atencion ,como estudiante de periodismo las herramientas periodísticas de esos años esta película apesar de los años que tiene todavía sigue encantando a de generación en generación. Canciones Dedicadas Al Chacal De Nahueltoro
THE PRISONER (Smith/Harris)
On the run kill to eat You're starving now you're dead on your feet Going all the way nature's beast Do what I want as I please
Run fight to breathe it's tough Now you see me now you don't Break the walls I'm coming out
Not a prisoner I'm a free man And my blood is my own now Don't care where my past was I know where I'm going...Out
If you kill me it's self defence If I kill you the I call it vengeance Spit in your eye I will defy You'll be afraid when I call out your name
I'm not a number I'm a free man I'll live my life how I want to You'd better scratch me from your black book Cos I'll run rings round you
HALLOWED BE THY NAME ( Harris)
I'm waiting in my cold cell when the bell begins to chime Reflecting on my past life and it doesn't have much time Cos at 5 o'clock they take me to the Gallows Pole The sands of time for me are running low
When the priest come to read me the last rites I take a look through the bars at the last sights Of a world that has gone very wrong for me
Can it be there's been some kind of error Hard to stop the surmounting terror Is it really the end not some crazy dream
Somebody please tell me that I'm dreaming It's not easy to stop from screaming But words escape me when I try to speak Tears they flow but why am I crying After all am I afraid of dying Don't I believe that there never is an end
As the guards march me out to the courtyard Someone calls from a cell "God be with You" If there's a God the why has he let me die?
As I walk all my life drifts before me And though the end is near I'm not sorry Catch my soul it's willing to fly away
Mark my words please believe my soul lives on Please don't worry now that I have gone I've gone beyond to see the truth
When you know that your time is close at hand Maybe then you'll begin to understand Life down there is just a strange illusion
... Hallowed be thy name
HE PRICE (words & music: D. Snider)
How long I have wanted this dream to come true And as it approaches, I can't believe I'm through I've tried, oh, how I've tried For a life, yes a life, I thought I knew
CHORUS:
Oh, it's the price we gotta pay and all the games we gotta play Makes me wonder if it's worth it to carry on 'Cause it's a game we gotta lose, though it's a life we gotta choose And the price is our own life until it's done
Time seems to have frozen but the mind can be fooled As the days pass I discover, destiny just can't be ruled Hard times, oh, hard times For the prize, yes the prize, I thought I knew
REPEAT CHORUS
Solo - Eddie
REPEAT CHORUS (2x)
Video Dedicado Al Chacal De Nahueltoro http://www.youtube.com/watch?v=CLcZJ5Px6FI Link Del Video Tema ElChacal Del Grupo Alto Voltaje Del Disco"Historia de Mi Vida Hasta Mi Muerte"
¿Quien no se acuerda de las aventuras de los Looney Tunes,Chip y Dale comando de rescate ,Alfred J. Kwak , David El Gnomo?.. en fin la lista es enorme son muchas las series que nos han entretenido durantevarios años ahora los que tenemos entre 20 y 30 años nos sentabamos frente a un tv cada tarde a observar, las aventuras de estos seres que pensábamos que existían en diversas partes del mundo. Ahora los cartoons de este milenio son una mala influencia para nuestros hijos o hermanos pequeños ellos prefieren series llenas de violencia y cargadas de erotismo.
Youtube nos presenta una serie de videos de estas series antiguas que hacían nuestro deleite en nuestra infancia , felicito a los que se les ocurrió la idea de sacarlas en DVD (LUN y La Tercera) Sólo entren a Youtube.com y disfruten de esas series
El Flood Una Manera De Detonar El Estress En El Chat
Flood es un término usado para aquellos que utilizan el chat ye inundan la pantalla con mensajes que pueden ser de corte obsceno y denigrante o promocional es una jerga informática paradesignar un comportamiento abusivo en los chat´s . En www.latinchat.com ofrece muchas salas de chat , en las cuales encontramos desde deportes hasta nacionalidades una vez entré al chat chileno y estaba lo mas bien chateando y depronto entreron varias personas llamadas "PERUANO" acompañados de un número ( 1-2-3-3) Y llenaron la ventana principal con estupideces y palabras de un corte racista ademas de promocionar su web que nos dejan muy mal frente al mundo , no se si la Brigada Del Ciber Crimen de Policía de Investigaciones de Chile tomen cartas en ese asunto . Y por lo cual eso denota el verdadero Chileno que hay dentro me refiero que el chileno del nuevo siglo es un roto e inunda con sus disparates el chat mesclado con las burradas de los de perú y el chat colapsa con esta frase Has Sido Desconectado Del Servidor .
Sin ir más lejos ayer en el chat de edades de 30 a 40 que siempre entro y no pasa nada pero alas 1:12 de la noche unos graciocos entraron y dejaron un caos que nadie preferia seguir en el chat y se salió por su cuenta.
Adjunto una imagen que capturé en los momentos en que invadieron el chat ** Los manchones de negro son utilizados para tapar los insultos**
No se si los dueños de latinchat o monitores del chat pongan cartas sobre el asunto y bloquen la entrada a estos Sujetos , hombres y mujeres que solo saben fastidiar cosa que indica que no tienen nada mejor que hacer.
Hoy quiero contarles de una serie bestia, pero muy bestia. Pero antes, un poco de historia. Aunque vamos a hablar de un anime, conviene recordar antes los origines de la historia. Dokuro-chan (Dokuro quiere decir calavera) tiene sus orígenes en un tipo muy especial de novela que se da en Japón, las conocidas como wasei-eigo. Unas novelas con ilustraciones “manga”. Un género que ha dado origen a obras como Full Metal Panic, Iria no Sora Ufo no Natsu o la conocidísima Slayers.El autor original de estas novelas es Okayu Masaki, que realizó estas novelas junto con el ilustrador Torishimo. Estas se editaban en la revista Dengeki hp del grupo Media Works y, posteriormente, tuvieron una versión manga con guión y dibujo del autor original que se editaron en la revista Dengeki Comic Gao!. Más tarde se realizó una corta serie de OVAs que es de lo que hablaré hoy aquí.Dokuro-chan es un ángel que vive en la tierra junto a un joven llamado Sakura por circunstancias que, en principio, no quedan muy claras.Dokuro-chan ("calaverita" literalmente) tiene el aspecto de una jovencita de instituto, excepto por el halo que tiene sobre su cabeza, y algunos pequeños detalles más sin importancia. De hecho a primera vista esta serie podría encuadrarse dentro del género de las “magical girls” o similares, excepto por un pequeño detalle. La mayoría de esos ángeles, chicas mágicas y demás tienen por lo general un bonito “cetro” lleno de corazoncitos, plumas, alas y demás parafernalia. Dokuro-chan no es menos, y tiene un cetro del tamaño de un bate de baseball metálico y lleno de pinchos llamado “Escaliborg”.La serie es bastante sencilla en cuanto al guión general. En cada episodio Dokuro-chan pierde los nervios y, accidentalmente o por simple diversión, golpea salvajemente a Sakura con su “bate mágico”, normalmente arrancándole partes del cuerpo como la cabeza o incluso medio cuerpo y esparciendo sangre a chorros e incluso trozos de vísceras. “Afortunadamente” gracias a sus poderes mágicos consigue devolverlo siempre a la vida al pronunciar las palabras mágicas Pipiru piru piru pipiru pi , lo cual no quita que el protagonista esté levemente molesto por el hecho de que cada día sus sesos acaben decorando la pared un par de veces.La razón real por la que este curioso y violento ángel esté con Sakura, es que es una enviada del futuro. Su misión es matar a Sakura (pero sin resucitarlo), ya que este en el futuro será culpable de una catástrofe al conseguir la fórmula de la vida eterna, aunque solo para mujeres. Un pequeño detalle es que esa inmortalidad se consigue haciendo que las mujeres dejen de crecer a una edad que ronda los 11 años. Él no buscaba aparentemente una fórmula de la inmortalidad, sino el mundo perfecto para satisfacer sus inclinaciones pederastas (“complejo lolicon”http://es.wikipedia.org/wiki/Lolicon Para mas información). Si os parece absurdo posiblemente es porque es absurdo.Dado que Dokuro-chan parece que no quiere cumplir su misión, ya que cree que puede “llevarlo por el buen camino” envían a otro ángel para terminar el trabajo. Una joven ángel que pretende atraerlo con sus encantos para electrocutarlo hasta la muerte… y no sigo mucho más porque la historia tampoco es demasiado larga.En realidad el guión es tonto, absurdo y simplón. Eso no es óbice para que nos proporcione situaciones absolutamente surrealistas, muy divertidas y tremendamente sangrientas. Desde luego no esperéis una obra maestra pero os reiréis a carcajadas.La serie salió directamente a la venta en DVD entre marzo y octubre del 2005 en cuatro entregas. Teniendo en cuenta que la serie consta únicamente de 8 episodios que no alcanzan la media hora (en realidad 4 episodios dobles de media hora) eso nos sale a un episodio real por DVD. No os quejéis de que aquí son caros, en Japón como podéis ver en ocasiones no es que sean escandalosamente caros, es que traen solo un episodio por disco. También curiosamente fue emitida por TV en al menos dos cadenas.El director y guionista de este sangriento despropósito es Tsutomu Mizushima, que tiene a sus espaldas series como Jungle wa Itsumo hale noche guu, XXXholic o la película del 2003 de Crayon Shin-chan.El diseño de personajes es obra de Makoto Koga que realizó también los diseños de Aria, aunque sus colaboraciones suelen darse en el campo de la dirección de animación y otros campos relacionados con la animación. Algunos de sus trabajos son Miyuki-chan in Wonderland, Saber Marionette J o Galaxy Angel. Como curiosidad citar que trabajó como animador (dibujando acetatos) nada menos que en Kiki's Delivery Service.La serie no ha sido licenciada aún fuera de Japón (y dudo que lo sea a corto plazo). De hecho es posible encontrarla por la red subtitulada en inglés y castellano sin demasiada dificultad.FichaNombre: Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan ~ 撲殺天使ドクロちゃんDuración: 8 episodios de 13 minutosEditado: Formato OVA en DVD entre marzo y octubre de 2005 en 4 entregas.Emitido por: SKY PerfecTV! y TVKBasado en el manga original de: Okayu MasakiDirigida por: Tsutomu MizushimaGuión: Tsutomu MizushimaDiseño de personajes: Makoto KogaProducida por: Media WorksDistribuida por: Geneon Entertainment, Inc.
No sé si esta serie llege a emitirse en Chile , ya que ningún canal se atreva a comprar los derechos para emitirla ( Salvo CHV y Red ya que esos dos canales siempre emiten cosas extrañas , a mi parecer )
www.MaidenNorway.com , publicó la fotografía que supuestamente habría inspirado al dibujante Derek Riggs para crear al ícono de la banda, Eddie. Riggs comentó alguna vez la existencia de esta fotografía, para el video '12 Wasted Years' …... Según el dibujante, se trataría de propaganda de guerra publicada durante la guerra de Vietnam, aunque no queda claro si se trataría de la cabeza de un norteamericano en un tanque vietnamita o bien todo lo contrario. Inspirado en esta fotografía, Riggs habría creado el personaje Eddie The Head que finalmente evolucionó hasta convertirse en el Eddie que todos conocemos. Riggs publicó hace poco un libro con su trabajo, titulado "Run for Cover: The Art of Derek Riggs". La edición es de 180 páginas a todo color, en tamaño grande y de alta calidad, y contiene cerca de 200 obras, algunas inéditas o inconclusas, además de varios originales utilizados por IRON MAIDEN, obtenidos gracias a la cooperación del manager de la banda, Rod Smallwood.
